杨丽萍，舞蹈界颇具盛名的艺术家。每当她推出新作，都如同一次心灵的探险，既有激动也有不安。尤其是将作品带到上海，这更是一场严峻的挑战。她内心的起伏如同狂风暴雨，引人入胜，激发我们探索她的艺术天地。
创作的兴奋与忐忑
杨丽萍在谈论新作问世时，情感流露得非常自然。正如众多创作者所经历，在作品问世之前，心中满怀期待，而在作品诞生的那一刻，又担心它无法得到认可。在上海的演出亦是如此，那里艺术气息浓厚，观众审美多元且要求极高。比如她的《孔雀》中的冬之篇章，在不同地方演出可能会有不同的反响。这种尘埃落定的感受，只有创作者自己才能体会，它体现了艺术作品与个人经历的融合。不同年龄段的人对作品的理解各不相同，《孔雀》冬之篇章对于已步入人生晚期的她来说，具有特别的意义。
新的演出场地带来新的环境，观众们的期望也给创作者带来了压力。对她而言，作品如同她亲生子女，每一次公开展示都像是在向观众交付一份信任。
创造力的源头
杨丽萍构建艺术信念之路颇为艰辛。她未曾受过编导训练，但生活却成了她的导师。她幼年居住的那片土地，那里的自然风光、简朴生活和劳作场景，都为她提供了艺术灵感的源泉。2000年，她重返云南，仿佛重新获得了能量，摆脱了繁杂的事务，她得以将更多精力投入到创作中。云南这样一个富有民族特色的地方，拥有独特的舞蹈元素和深厚的文化底蕴。她能够从日常生活中提取创作灵感，这种能力让许多学院派创作者都心生向往。
在云南的本土文化中，她得以自由探索那些朴实无华、纯净的艺术元素。她将这些元素巧妙地融入舞台表演，展现出令人惊艳的演出。在这样的氛围中，她发现了艺术创作的动力所在。
独特的创作语言
杨丽萍的作品特色鲜明，她以独特的方式展现了中华民族的浪漫情怀。她将屈原等人物融入创作，倾注了大量心血去研究荆楚文化。博物馆里的文物及其背后的故事，仿佛是开启创作之门的钥匙。她致力于探寻楚文化的精髓，思考如何在当下传承其文化内涵。这并非简单的文化展示，更是一种深层次的精神交流。
她细致推敲每一个动作，每一个场景，确保它们都散发着楚文化的魅力。她希望观众不仅能欣赏到舞蹈，还能感受到古老文化的现代风貌。
作品背后的期许
她期望观众能从她的作品中领悟屈原的个性、对国家的深厚情感以及献身的精神。她意图借助舞蹈让历史人物与古物重现生机。比如《荆楚映象》里的凤凰，每位观众都能感受到不同的深意。有的观众会感受到美的享受，有的则会深入思考凤凰所象征的理想。这种多元的解读正是她创作的初衷，她希望通过舞蹈触动观众的心灵，引导他们从不同的视角审视历史与文化。
她的作品宛如一座桥梁，它将古代与现代紧密相连，也把观众与悠久的历史文化紧密联系起来。
年轻舞者的成长
她的年轻舞者们各具特色。比如那位创作《阿姎白》的舞者，颇具才华。大朱在排练《荆楚映象》时，全情投入，甚至达到痴迷的程度，他深入角色，努力学习戏曲、古琴等知识。这充分展示了他们对艺术的热爱和深入研究。而这种成长，也得益于孔雀舞团的扶持。正如许多艺术团队，前辈为年轻人提供平台，而年轻人则通过不懈努力实现自我成长。
年轻舞者们付出了辛勤努力，不容忽视。他们如同艺术界的生力军，蕴藏着无尽的潜能。
舞者的训练与选拔
《春之祭》的女舞者们充满力量，这种力量源于他们独特的训练。她们将东方哲学融入舞蹈之中。珮莹等舞者因身体柔韧和不懈努力而脱颖而出，成功塑造了角色。这证明他们团队的年轻舞者都具备实力。中国年轻舞者众多，却鲜有机会展现才华。这也说明，艺术界在挖掘和培育年轻舞者方面，还需深入探索，付出更多努力。
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