大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下阮怎么读的问题，以及和阮有几种读法的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

一、拆字元字可拆为二、儿，可以理解为两个儿子在一起；谁谁家的次子或者二儿子。

二、凑字元字可以添加部首变成其他字，谜语就是去部首，例如远字，可以讲为独驾一舟千里去；还有类似玩、完、阮等字，进行拆解，再编辑谜语即可。

三、意译就是根据语言的意义，进行谜语猜字。列如：有两下子、万物之始。

1.抱琴姿势我国古代，对于演奏者们弹奏琵琶，他们所抱持琵琶的姿势是非常重要的，演奏者的演奏动作，手势以及演奏技法，都会受到直接的影响，不仅如此，对琵琶的形状，音乐特点都是至关重要的。演奏者在进行演奏时，有横向抱持、斜向抱持和竖向抱持琵琶这三种方式。由于在古代，琵琶是经常在马背上弹奏的乐器，所以横向抱持的姿势更加利于降低重心，方便演奏者弹奏。在唐朝制做的呈大梨形四弦曲项琵琶的弹奏中，存在着影响的是琵琶的形制和琵琶的结构，演奏者的腹部有共鸣箱，胸部和腿部两处的位置，每一个人的双腿上主要集中着乐器的重量，而且要注意琴头和琴身，倾斜度要适中，演奏者的手臂是由上至下弹拨琴弦。对不同类型的琵琶来说，抱琴的姿势随着琵琶形制的变化也随之发生了改变。比如说，最初横抱在胸前的是三弦琵琶，后来到了明清年代，怀抱琵琶的姿势成为左上方斜抱。四弦琵琶还有五弦琵琶，逐渐的从横向抱持变成了斜抱，弹奏的方法也发生了改变，比如“《齐天乐》中，曹原记载，犹记琵琶斜抱”。到了宋代以后，就把曲项四弦琵琶作为主体，抱持姿势逐渐发展成为了竖抱。明朝时期，经过三、四、五弦和阮咸琵琶的交流还有融合，琵琶终变成为竖抱姿势，奠定了我国琵琶发展基本成熟。

2.右手的演奏技法在7世纪中叶，一位疏勒人裴神符正怀抱着一件罕见的乐器琵琶，出现在长安的街头，神情极度落寞。裴神符又叫裴洛儿，唐朝初贞观年间之人，善于演奏五弦琵琶。当时的宫廷乐师们都是横抱琵琶进行演奏，大多都是用木制或者铁质的拨子演奏，演奏的曲目也基本都是恬淡委婉的宫廷雅乐。而裴神符所抱持的琵琶就是一种曲项琵琶，呈梨形的音箱，直颈，五弦，在演奏时，只见他把琵琶竖抱怀中，，左手按律度，右手则灵活的在五根弦上疾扫如飞，声音铿锵有力，一时之间，万籁俱寂，只听到裴神符推，打，带的声音等，旋律跌宕起伏，抑扬顿挫，节奏奔放豪迈，如一支训练有素的乐队的合奏。裴神符所创的这种指弹的方法是前所未有的演奏方法，场上的所有人听后都颇为震惊，并且为之倾倒。自裴神符出现后，经过改进，琵琶演奏，最大的就是体现在右手的演奏技巧上，从放弃拨片开始，到后来用手重要的演奏技法的改革后，琵琶的右手演奏方法增加了许多，发展至今，琵琶已经能够游刃有余的去表达各式各样的情景。虽然在唐朝时期，演奏技法还没有达到现在演奏技法的完整和成熟，但是，对于当时，已经达到了相当的水平高度。(1）弹和挑自手弹琵琶演奏的出现，一直到今天，琵琶最为基础，最常用的重要指法就是弹和挑。“点”“连”“线”“是琵琶所发出的最基本的音色特点，所以说更复杂的琵琶演奏方法，只要遵循“点”“连”“线”的特点就可以了，弹和挑的技法还演变出了滚奏，双弹，双挑等，而且这些演奏技法也都是发出简短的声音、快速地触弦，鲜明的节奏特点。扫和拂，也是弹和挑的演奏技法演变而来的，总而言之就是扩大的弹挑，用食指同时弹多根琴弦的叫做“扫”，弹奏的时候从上到下”；“拂，就是用大拇指挑多根琴弦，触弦的时候从下到上”。几根琴弦组合而成，音色整齐而集中，声音能表现出丰满的音色效果，在唐代的乐曲中，扫拂已经开始运用，并且能够比较准确的处理音乐，在文曲中，“扫”起到了丰富的音响效果。文曲中的扫拂，一般都是运用缓慢触碰琴弦的方法，让手指能充分的接触到琴弦，并且做适量的延长。在武曲中，扫拂基本都是用较大的力度，为了制造那种激烈的氛围，速度会快，力度会有力。(2）轮指类在唐代，演奏家们就已经研究出了一种指法，这种指法有别于弹挑，会更有连贯性，就是轮指。轮指在琵琶演奏中是最具有表现力以及歌唱性的，这种指法主要是能把单一点连接成一条线，具有旋律感，情感起伏，将表现力与指法巧妙的运用，这样既能表现出安静的半轮，又呈现出激烈的满轮，能表现委婉的长轮，又能刻画出慷慨激昂的扫轮和拂轮。现如今，三指轮、四指轮、长轮、半轮等30多种轮指的技法，都是演奏家们最经常演奏的，都具有很强的表达能力。例如《郁轮袍》中两种点位的组合，让听众产生勃勃生机之感，有很强的流动性。唐代诗人白居易用了“大珠小珠落玉盘”的诗句，让众人听后发现了在轮指中存在的新内涵。左手演奏技巧唐代年间，琵琶演奏在演奏的过程发展中，他们发现了用左手按弦，能改变力度和方向，再加上右手的演奏技法，能够得到更好的音色效果，比如通过我们现如今所提到的，推、拉、吟、揉、打和带等技法，或者音高音色的变化，左手的演奏大致都是用来表达婉转的音乐。(1)吟、揉一般在抒情旋律中，演奏者们都是采用吟弦的方式。在琵琶谱中经常合二为一的技法称为“吟”和“揉”，在《瀛洲古调》中，这种指法列出了2种。“吟是指手指、手腕和小臂三种合起来的力量，指尖触弦，手臂和手腕上下摆动，就会产生柔和细腻的音色”。所谓揉弦，就是用指关节和手腕的关节做曲伸，揉弦的声音较为直”。吟、揉的技法给乐曲带来了焕然一新的感觉，使音乐作品更加生动、形象。比如在《汉宫秋月》中，吟、揉技巧的运用，让乐曲变得更加流畅；《阳春白雪》中的吟、揉技巧则是更加突出了哀怨悲凉之感。(2)推、挽用手指把琴弦向里推进，称为“推”，能使人产生声音滑动的感觉，这种技法和直接按弦产生的声音都是截然不同的，在旋律中使用推弦的技法，可以增加不少音乐的色彩，从而产生新的风格，这在琵琶的文曲中都普遍采用”。“挽”是指用手指把琴弦向外拉出，其实和“推”还有些相似，但方向不一样，因此所弹奏出来的音色效果也是不一样的。“推”较柔和些，而“挽”却较为刚健，在演奏时它们有共同的要求—动作的力度，速度和幅度等因素的控制和掌握，其中一个因素一旦有了偏差，那么所发出的音色自然也就符合不了乐曲所要表达的情绪。

3.虚音“虚音，是指相对于琵琶的实音所说”。顾名思义，虚音的音量要比实音的音量低，虚音的音色相对于实音的音色来说，并没有实音的音色那么扎实，琵琶乐曲中必不可少的重要元素，依然是虚音。在演奏琵琶乐曲中时，需要注意虚音与实音的相互结合，这样既增强了音量的对比，又丰富了音乐效果，这种虚实结合的演奏方式在琵琶文曲中能大量的体现，如下:(1)“带”在演奏这一技法时，需要右手弹完一个音之后，立即就用左手在品上向外处拨起琴弦，紧接着手指离开琴弦，只需要带起一个稍微强或者稍微弱的音就足够。“带，能分成两种类型，一个是按音，另一个是散音。带按音的时候，需要把后面弹奏的和后一个音用左手中指按在品上，最后再运用这个“带”起的动作”。散音，就是空弦，演奏时用手指向外拨起，称为散音。(2)“捺”“捺，也可以被称为“印”。要掌握“捺”的演奏方法，关节的运动是最为关键的。手指把琴弦捺在品上，这样发出的音量就会很小”。

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